Playlist

1- Politiks Kill People – The Impellers
2- Mamacita – Dojo Cut
3- Do You Realize – Mr. Confuse
4- The Next Message – The Mighty Mocambos
5- Back To Back – Sola Rosa
6- Give Me Your Love – Third Coast Kings
7- Jonny – Gizelle Smith
8- Future Africa – The Public Opinion Afro Orchestra
9- Appia Kwa Bridge – Ebo Taylor
10- Sare Kon Kon – Antibalas
11- The Hold Up – Ikebe Shakedown
12 The Imposter – Polyrhthmics
13- Get On The Good Foot – Lee Fields
14- Stay Away – Charles Bradley

The Impellers, band heavy funk di 10 elementi con casa base a Brighton (U.K.). Esce il loro secondo album “This Is Not A Drill” con la Legere Recordings di Amburgo, lasciano quindi la label inglese Freestyle Records con la quale usciva il loro primo lavoro “Robot Legs”. In questi anni hanno condiviso il palco con tantissimi artisti della scena funk, soul, hip-hop: Marva Whitney, Breakestra, James Taylor Quartet, The Bamboos, Lack of Afro, Kid Koala, DJ Vadim, Speedometer e molti altri ancora, tante sono state anche le partecpazioni in radio come nel Craig Charles Funk and Soul Show con live al vetriolo. “This Is Not A Drill”, si apre con un breve strumentale per dar poi enfasi alla voce di Lady Clair in “Hear What I Say” e “The Knock Knock”, voce grossa e rabbiosa densa di groove, mi fa venire in mente la soulsister n°1 Marva Whitney che sicuramente avrà ascoltato e riascoltato a dovere! Tutti i gruppi di modern funk oggi fanno un tributo all’afrobeat e gli Impellers non sono da meno con il loro terzo brano strumentale “Pon Lo Afuera”. I nervosi beats della band si fermano per dare un colore soul in “Signs Of Hope And Happiness”, non solo musica da scaldare il dance floor ma anche messaggi sociali e così dopo la preghiera soul di speranza e felicità, un monito alla politica che tristemente fa parlare di sè (pensate all’Italia di oggi e ai suicidi per fallimenti e mancanza di lavoro), il brano è “Politiks Kills People”, funk con spruzzi di afrobeat. Altri tre brani cantati dalla loro front-girl e poi due strumentali a chiudere il disco. Ottimo lavoro non c’è che dire consigliato dal sottoscritto per la voce di Lady Clair e per una band che suona compatta e da nuovo flow al modern-funk con grande rispetto delle tradizioni.

Bibi Tanga nasce a Parigi nel 1969 ma passa la sua infanzia in viaggio con la famiglia tra Europa, Africa e Stati Uniti a seguito del padre, diplomatico della Repubblica Centrafricana. Questa esperienza gli permette di crescere ascoltando di tutto, “dai congolesi Franco e Tabu Ley al nigeriano Fela Kuti e la band guineana Bembeya Jazz, passando per James Brown, Curtis Mayfield, Jimi Hendrix e naturalmente Bob Marley”. Dopo un colpo di stato nel paese di origine, le sorti della famiglia Tanga cambiano e Bibi si ritrova a crescere nella banlieue parigina. Negli anni ’80 la scena rock francese è rigogliosa, così punk e new wave catturano in fretta le attenzioni di Bienvenu, vero nome del giovane Bibi, che inizia ad appassionarsi sempre di più e a praticare vari strumenti.
Dopo le prime esperienze musicali si consolida una formazione che diventa prima di tutto la sua band, i Selenites, con cui prima pubblica Dunya (Nat Geo Music, 2010) e poi, nell’Aprile 2012, 40° Of Sunshine (Nat Geo Music),
disco a metà fra pop, rock, funk e sonorità africane. Lo potrete vedere live in Italia in due date, a Milano venerdi 11 maggio presso il circolo Arci Biko e a Roma sabato 12 maggio all’Angelo Mai.

Black Mama Radio Show 7 may 2012 by Black Mama Radio Show on Mixcloud

Hip Hop niente male dal basso Lazio, sono i Quintomondo con il loro ultimo EP “Buio Ora”, scaricabile in free download dal loro sito http://www.quintomondo.com/
Quattro tracce: Buio ora, Fame, Nasty girl (feat Micha Soul), Vento, Outro (Mind.Erz beatbox) sui beat del Testimone del Soul (TdS).
La prima cosa che si nota nell’ascoltare il loro lavoro è l’interessante ricerca sui suoni: beat non banali, sempre più difficili da ascoltare oggi, in piena commercializzazione (o sputtanamento) di questo mondo musicale.
In secondo luogo, l’orecchio non può non andare alle parole: è ben definita la protesta in rima contro questo presente. Una bella interpretazione musicale della crisi che si vive oggi: politica, economica, ma soprattutto umana e sociale.
Sembrerebbe tutto farcito da pessimismo, da rassegnazione. Ma non è così. Si respira una bella “fotta”, una bella spinta a reagire. Ma la cosa più importante è che questo EP rimane: è sempre più difficile oggi, nell’ Hip Hop italiano, trovare un lavoro che non solo dica qualcosa, ma soprattutto dia qualcosa a questa cultura. 
Se i concetti sono di questo livello, non resta che aspettare con molta curiosità l’uscita dell’intero album che stanno ultimando.

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Come tutte le belle storie inizia fra amici compagni di scuola che si riuniscono per creare una band che poi diverrà una delle più rispettate nel panorama mondiale del deep funk. Tutto iniziava in Germania ad Amburgo dove in seguito nasce anche la loro etichetta discografica, la Mocambo Records. Presto il loro nome fu conosciuto da tutti, Kenny Dope ascolta la loro versione di “The Message” dei Furious Five se ne innamora e ristampa la traccia con la sua etichetta, la Kay Dee Records. Di lì a poco assestano un altro colpo collaborando con la nuova cantante funk della scena inglese, Gizelle Smith, e il singolo “Working Woman”, anche questo rieditato da Kenny Dope, diviene una hit suonata da tutti i dj della scena internazionale. Esce quindi il primo lp “This Is Gizelle Smith & The Mighty Mocambos”, successo immediato. Durante il loro tour iniziano a registrare nuovo materiale e finalmente sul finire del 2011 ecco il secondo lp “The Future Is Here”, disco che vede grandi featuring vocali oltre che potenti beats strumentali. “Calling The Shots” apre il disco, dal funk nasceva l’hip-hop e da questa moderna sonorità i Mocambos partono per una nuova rivisitazione del funk, non a caso in altri brani, “Zulu Walk” e “Battle” basta la featuring a farci capire tutto, Afrika Bambaataa e Chartlie Funk, il mitico produttore di Ice-T e premiato con il Grammy Award. Altra voce che ascoltiamo nel brano deep funk tiratissimo “The Sun Shines Tonight” è la disco queen tedesca degli anni ’60 Su Kramer, invece su “Physique” canta la francese Caroline Lacaze. Su 12 brani nel disco 4 sono cantati e gli altri sono strumentali offrendoci varie sfumature del gruppo dal soul in voga oggi a qualcosa di più vicino alla musica surf come “Transcendental Express”, chiude questo secondo lavoro la versione estesa di “The Next Message” che personalmente mi piace molto, ma a fare dei Mighty Mocambos dei paladini del funk moderno non sono le incisioni ma la loro potenza quando li vedete suonare dal vivo. Nonostante la notorietà e le collaborazioni internazionali girano l’Europa con il un furgone carico di strumenti vogliosi di suonare e divertirsi, questo si che è l’atteggiamento funk!
In Italia avremo la fortuna di vederli dal vivo il 28 aprile a Bologna presso l’Arteria dove chiuderanno il loro tour europeo accompagnati dalla cantante Caroline Lacaze, impossibile mancare.

L’Italia funk colpisce ancora, nuova uscita per la Record Kicks che da alle stampe il primo disco dei Third Coast Kings, otto musicisti provenienti dal Michigan che suonano deep funk e soul. La sezione ritmica è potente, basso e batteria viaggiano sicure marcando il tempo con il loro beat deep funk accompagnati da taglienti riff di chitarra mentre gli arrangiamenti della sezione fiati danno un sapore meno ruvido e jazzy al tutto, specialmente nei soli. Come On apre il disco, iniziano decisi e non mollano. Secondo pezzo, anche uscito come singolo, è quello cantato da Michelle “The Belle” Camilleri, Give Me Your Love, dove i Third Coast King pagano il tributo doveroso al maestro James Brown. La voce di Michelle la ritroviamo anche in Tonic Stride, qui i raffinati arrangiamenti dei fiati e la voce lasciano il posto centrale della composizione ad un solo di chitarra per poi tornare in un incedere di botte e risposte tra loro. Alla voce di Sean Ike sono affidati due brani più soul, Emcee Marie, sostenuto dal geometrico incastro del trio basso batteria e chitarra, e Roughneck che ha invece un sapore più blaxploitation. Spicy Brown, pezzo per cui hanno girato anche un video clip è sempre cantata da Ike. In Case Quarter i fiati ricordano il suono delle marching band tanto in voga ora e il beat dove si appoggiano è veramente caldo. A chiudere il disco è Summa Love, la ascolti per un un minuto e quaranta e sembra stiano suonando gli Expression di Lee Fields ma dopo lo stacco la temperatura sale con un picco nel solo della chitarra di Andy Filisko per poi tornare a calmarsi di nuovo. 12 brani tutti ben suonati per questo disco d’esordio dove si completano le due anime della band, una tremendamente deep funk ed una più “pettinata” nella sezione fiati. Groove assicurato.

Third Coast Kings:
Brian Einstein Lassiter – alto/baritone sax
James “Gemstone” Keovongsak – drums
Steve Barker – bass
Andy Filisko – guitar
Terry Kimura – trombone
Ryan Dolan – trumpet
Alec Cooper – tenor sax
Michelle “The Belle” Camilleri / Sean Ike – vocals

Suona nelle casse mentre scrivo queste righe. Ho già ascoltato Rock Creek Park tre o quattro volte, perchè va via così: in tram, in treno, mentre cammino, in casa. Il disco scorre e nemmeno te ne accorgi, troppo preso dal fare, dal guardare fuori, dal pensare.
Oddisee, al secolo Amir Mohamed el Khalifa, passa la sua vita dividendosi tra Brooklyn, Washington e Londra. Decise di fare musica quando il padre gli regalò il suo primo disco in vinile. La sua musica è l’hip hop, tant’è che è anche un mc, ma come si evince da Rock Creek Park ed i suoi precedenti lavori, gli piace sperimentare, giocare con i campioni, farsi associare ad altri generi musicali: il paragone che mi è venuto spontaneo sentendolo per le prime volte è quello con Madlib, non uno qualsiasi.
Parliamo del disco. Partiamo dalla cover. Oddisee si fa ritrarre nel Rock Creek Park di Washington con i suoi tipici occhiali ed una polo, nella posa più semplice e spontanea possibile.
Il disco sembra essere un viaggio all’interno del parco. La prima traccia è “Still Doing It”, una sorta di introduzione al viaggio con annessa strofa rappata di yU. Le produzioni restano sempre sulle stesse trame musicali, sugli stessi toni paesaggistici, tant’è che in alcune tracce viene da pensare che Oddisee sia andato a produrle con campionatore e pc proprio dentro il Rock Creek Park. “The Carter Barron”, traccia numero 3, a mio avviso è la migliore: un’esplosione di soul, un qualcosa di allegro e malinconico allo stesso tempo, una traccia che mi aiuta a pensare. Altro pezzo che merita in particolar modo è “All Along The River”, nulla che richiami di più le atmosfere del Park, nulla che ricordi di più una camminata lungo il fiume. Il tema principale del disco viene interrotto per 2.37 minuti dalla traccia centrale, “Uptown Cabaret”, dal suono totalmente diverso, vicino alla Disco anni 70/80, con rullanti e claps funkadelici e synth alla Kool & The Gang.
Il viaggio si avvia verso la sua conclusione con “Beach Dr.”, “Clara Barton” e “Mattered Much” dove i suoni si fanno sempre più da “fine giornata, fino al sopraggiungere del tramonto con l’ultima traccia, “Closed After Dark” appunto: si è fatto scuro, il parco non può più essere vissuto, è tempo di rincasare.
Consiglio questo disco a chiunque, qualsiasi genere di ascoltatore, e quando parlo di genere non parlo di ascoltatore hip hop, metal, rock. Parlo dell’ascoltatore che ascolta per bisogno di compagnia, di quello che lo fa per piacere, di quello che lo per passatempo, di quello che lo fa per evadere.

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Da qualche tempo è uscito un bel disco di Robert Glasper experiment: Black Radio, disco di cui troverete una recensione nelle pagine del nostro sito. Il pianista jazz con l’ausilio di vari artisti della scena hip-hop unisce le moderne sonorità alla musica jazz, cosa che già dai primi ’90 era stata fatta da artisti come Miles Davis Guru, Brandford Marsalis, Herbie Hancock e tanti altri. Un occasione, quindi, per far una carrellata di alcuni brani significativi dove l’hip-hop si inccontra con il jazz e per dimostrare che il bel lavoro di Glasper non è assolutamente una novità ma un continuum dell’evoluzione della musica afroamericana. Segnaliamo anche i lavori, passati forse inosservati, di Mattew Shipp, pianista dell’avanguardia jazz che ha collaborato ad inizio 2000 con El-P e Antipop Consortium. Buon ascolto.